Samedi 24 mai Conférence : "Le Mai du Livre d'art" A 15h30, Bibliothèque Municipale, 39 av. Longueil à Maisons Laffitte

Créée à l'initiative d'éditeurs, cette manifestation dédie le mois de mai à la promotion du livre d'art, en sélectionnant plusieurs ouvrages de parution récente et en proposant des rendez-vous au public.
Partenaire de ce 20e Mai du Livre d'art, la bibliothèque vous invite samedi 24 mai à 15h30 à une rencontre autour du livre Les Grands scandales qui ont fait l'histoire de l'art (Beaux-Arts Éditions).

Entrée libre dans la limite des places disponibles.
Sous réserve de confirmation de ce programme.
Renseignements : Bibliothèque municipale - 39 avenue de Longueil – 01 34 93 12 91

Quelques beaux livres à savourer...

« Les Préraphaélites, un modernisme à l'anglaise »
Laurence Des Cars, Gallimard (759.42- DES)
Ce livre de l'excellente collection Découvertes Gallimard offre une synthèse de ce mouvement pictural créé en Angleterre au milieu du XIXe siècle. A l'époque, des grands peintres comme Turner semblent en manque d'inspiration et s'enlisent dans le conformisme. En 1848, trois artistes, William Holman Hunt, John Everett Millais et Dante Gabriel Rosetti, souhaitent rompre avec cet académisme ambiant en fondant la confrérie Préraphaélite avec pour modèle les primitifs italiens antérieurs à Raphaël.
Laurence Des Cars, conservateur au musée d'Orsay, relate la vie de ce mouvement et des artistes qui l'ont composé.

« Le Symbolisme »

Rodolphe Rapetti, Flammarion (709.04 –RAP)
Poétique, littéraire et pictural, le symbolisme, mouvement apparu à la fin du XIXe siècle, concerna essentiellement la France.
Rodolphe Rapetti, conservateur général du patrimoine, s'attache dans cet ouvrage à l'aspect pictural de ce courant qui s'opposait à l'académisme, au naturalisme et à l'impressionnisme. Plus que par des techniques innovantes, les artistes symbolistes se distinguent par leur démarche intellectuelle, pilier de leur création. Gustave Moreau, Odilon Redon et Maurice Denis ont marqué le symbolisme. A l'étranger, le symbolisme a fortement influencé des artistes comme Klimt, Munch ou encore Ferdinand Holder.

« Ferdinand Hodler »

Réunion des Musées Nationaux (759.494 –HOD)
Du 13 novembre 2007 au 3 février 2008, le musée d'Orsay a consacré une exposition au peintre suisse Ferdinand Hodler. Le catalogue réunit de splendides reproductions des tableaux de cet artiste qui était également sculpteur et dessinateur. Né à Bern en 1853, Ferdinand Hodler a été l'un des artistes les plus modernes de son époque et sa carrière a été émaillée de scandales et de succès. Avant de s'orienter vers le symbolisme, courant dans lequel il a joué un rôle majeur, Hodler s'intéressait aux thèmes du paysage et de la figure qu'il traitait de manière réaliste.

« Jardiniers »

Catherine Schidlosvsky, Bruno Suet, Marval (712-SCH)
Le jardin est un trait d'union entre l'homme moderne et la nature. Ces dix-neuf portraits de jardiniers contemporains, de diverses nationalités, racontent l'histoire d'une vocation et les étapes de la création paysagère. Certains aiment jouer avec les éléments, d'autres magnifient les influences venues d'ailleurs, tous expérimentent en conjuguant sens du concret et besoin d'absolu. Gageons que la passion, toujours au coeur de la démarche de ces jardiniers, insufflera de l'énergie aux lecteurs citadins.

« Le Scandale dans l'art »

Pierre Cabanne, La Différence (701.1-CAB)
Les scandales ont jalonné l'histoire de l'art, car tout changement dans la conception de l'oeuvre apparaît
souvent comme une dangereuse remise en question. Les artistes par qui le scandale est arrivé, sont alors accusés de menacer l'ordre public ou d'avoir le cerveau dérangé. Mais, dans ce dernier ouvrage, écrit avant sa mort, le grand historien et critique d'art Pierre Cabanne souligne, avec justesse, qu'être créateur « c'est changer le monde dans le risque de la liberté ». Quant au ressort profond du scandale, ce serait de « transformer le désordre en ordre, mais un ordre décalé de la réalité, lui donnant un sens différent (...) qui défait les limites critiques de l'oeuvre d'art ».